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书籍设计史大盘点!(上)|日本·文化

2016-06-15YAYAWorld



序:

特别设计的字体、装饰华丽的画框,除了作为传播知识的媒介,书籍本身是工匠精心打造的工艺美术作品。从19世纪后期的威廉·莫里斯到20世纪70年代以后的新浪潮、后现代主义,世界巨匠们推动着制书艺术的变迁。本期YAYA-World将带领大家沿着时间的脉络一一解读。


书籍设计史大盘点!

从19世纪后期的威廉·莫里斯到20世纪70年代以后的新浪潮、后现代主义,世界巨匠们推动着艺术的变迁。本期小编将带领大家沿着时间的脉络一一解读。


《Hand&Soul/by Dante Gabriel Rossetti》

▲但丁·加百利·罗塞蒂著书 ,威廉·莫里斯设计&绘图,凯姆斯各特出版社1895年。照片来源:福刚大学图书馆

书中使用的特洛伊字体与哥特式字体的刚劲之风有异曲同工之妙,却又不失莫里斯的特立独行之处。文本开头一页使用了华丽的装饰画框,注释等部分使用红色印刷。


《The Works of Geoffrey Chaucer》

威廉·莫里斯/F.S.艾利编、爱德华·伯恩·琼斯绘、W.H.胡珀木板,凯姆斯各特出版社1896年,照片来源:国立国会图书馆(右上)和武藏野美术大学美术馆·图书馆(左下)

该书历时四年精雕细作,内有爱德华·伯恩·琼斯(1833~98)绘制的插图多达87张,是威廉·莫里斯激情之结晶,书籍工艺之大伽蓝,是凯姆斯各特出版社之无上杰作。


▏19世纪后期:威廉·莫里斯的挑战在欧洲吹响号角

进入19世纪,机械生产技术发展,刊物可大量印刷出版,出版物实现大量生产和消费。此时,出现了一位与英国人William Pickering(1796~1854年)志同道合、难以容忍低品质印刷、强调印刷品质的专家。


19世纪后期,随着机械化发展,大规模生产迅速普及。有人开始担心书籍、印刷品之类的工艺品逐渐失去原有风貌和存在原则。这一担忧逐渐膨胀,成为美术工艺界所有人的一块心病,最终发展成了“工艺美术运动”。在这样的背景下,印刷出版业掀起了一场“私人出版社运动”。


“私人出版社”是由个人或少数人组成的团队运营,从印刷到装订一气呵成的小规模作坊或称出版社。“私人出版社运动”就是通过成立私人出版社,生产优质读物的运动。


威廉·莫里斯(1834~1896年)便在这场运动中登上了历史舞台。莫里斯成立了一家名叫“Kelmscott  Press(凯姆斯各特出版社)”的出版社,从1891年至1898年共印刷、发行了53种图书。因为有合作者相助,从纸张制造、活字字体设计、活字模板铸造、排版、印刷到制书,所有工序都得以沿袭传统工艺手工制作。


莫里斯希望能够将中世纪寂寂无名的工匠们的工艺再次展现在他生活的时代。对于与约翰·拉斯金(1819~1900)在社会主义思想上产生共鸣的莫里斯而言,书籍应该是在工匠们体验手工制作的喜悦中诞生的。Kelmscott Press出版书籍的设计就完全体现了莫里斯个人对优质书籍的热情向往。这一行为在欧洲全境掀起图书制作浪潮。


The English Bible

▲Cobden Sanderson/Emery Walker印刷,The Dove Press 出版1903~05年。照片来源:武藏野美术大学美术馆·图书馆


《英国钦定圣经》全5卷。出版社一改威廉·莫里斯之风,尽量避免使用过多装饰,排版字体简洁,追求易读且不失传统气质的设计。


The Tragical History of Doctor Faustus

▲Christopher Marlowe/Charles Ricketts 印刷,The Ballantyne Press 1903年出版。照片来源:武藏野美术大学美术馆·图书馆


这是由Charles Ricketts (1866~1931年)监修、Christopher Marlowe(1564~1593年)的戏曲作品《浮士德博士》。Charles Ricketts 曾是一名出版社插画家,因一副《唐·璜》而闻名于世,此外,他还参与舞台服装等工作。


▏20世纪10年代~: 开拓新时代——Stanley Morison的丰功伟绩

私人出版社运动在19世纪末至20世纪前期给书籍制作带来了巨大的冲击。但为了满足日益扩大的出版印刷需求,活字铸造、排版、印刷、装订等书籍生产过程都难以逃脱机械化的命运。私人出版社运动的手工制作理想与现实之间的万丈鸿沟更是显而易见。


20世纪的私人出版社运动中,以手工制作为绝对必要条件的想法逐渐淡化,最终演变为探索新模式,积极使用机械生产的同时,仍追求个人出版社运动提倡的高品质书籍。积极使用机械生产技术制造精良品质书籍的倾向是在20世纪10年代、为传承私人出版社运动而进行的各种活动中诞生的。


这一允许机械生产介入的新型传统主义活动在之后的20世纪书籍设计的多样性发展中起到了至关重要的作用。正因为有了这样的行动,书籍没有止步于美术工艺品,更成为了实用信息传播的媒体,还完美地解决了最佳阅读形态的问题。在这一过程中,还进行了具有历史意义的印刷体和装帧的研究,将成果积极运用在机械使用的活字字体设计、制作和书籍设计当中。更加发现了适用于新型生产模式的书籍形式,并将之付诸实践。



左)《The Imprint》(The Imprint Publishing Co.(影印出版有限公司) 1913)

杂志《The Imprint》是由英国的印刷业专家们发行的全面讨论印刷技术的论文杂志。1913年共计出版8期。使用了Monotype公司为活字铸字机新设计的Imprint Old Face字体。


右)《The Times》(Times Newspaper Ltd.(时报公司)1932年)

英国《泰晤士报》1932年10月3日起使用的字体便是Stanley Morison亲自监修的。这个名叫Times New Roman的字体被数字化并沿用至今。


左)Monotype活字铸字机,由Tolbert Lanston(1844~1913年)于1885年发明。可以通过输入来逐个铸字。(图片来源:Roger-Viollet/amanaimages)


右)Linotype活字铸字机,由Ottmar Mergenthaler(1854~99年)于1986年发明。通过输入,以行为单位组合铸字。(图片来源:Corbis/amanaimages)

左)《The Holy Bible》Vol.1-5(Stephen Gooden绘/Francis Meynell印刷工艺,1924~27年The Nonesuch Press出版。图片来源:武藏野美术大学美术馆·图书馆)

Nonesuch Press出版的圣经,全五卷。皮革装帧,内部采用蛋壳纸,附有Stephen Gooden(1892~1955年)的铜版插画。Nonesuch Press通过引进机械生产成功地降低了价格,当时限量发行1000套。


右)《The Fleuron》No.1-7(Oliver Simon/Stanley Morison/Francis Meynell著,1923~30年The Fleuron出版。图片来源:武藏野美术大学美术馆·图书馆)

Stanley Morison与他周围的意识觉悟颇高的专家、印刷师们共同刊行了全7卷的印刷工艺相关的研究论文集《The Fleuron》,并将研究结果积极运用到了实践当中。


▏20世纪20年代~:前卫艺术崛起 掀起变革狂潮

20世纪前期,以企鹅丛书为代表的廉价图书广泛传播。Victor Gollancz(1893~1967年)等出版界人士为了追求宣传、促销效果,积极使用新的图书设计样式和活字字体。由于含有大量图片和商品目录等商业印刷物的需求扩大,印刷和装订技术的应用范围已经不仅仅局限于书籍。装饰鲜艳和插图丰富的印刷品增多,因此多以文字为主要要素的版面设计技术也不得不充实更新。如此一来,以活字为主要对象的“印刷工艺”就被新诞生的“平面造型设计”所取代。20世纪20年代前后,新颖的设计层出不穷,其中不乏主观倾向浓烈的表现,但现代印刷工艺的发展,淡化了这些主观倾向,确立了灵活有效的照片、图片、文字排版方法。由此,综合性“平面造型设计”就产生了。


Pro Dva Kvadrata

▲El Lissitzky著,1922年Skythen出版。图片来源:武藏野美术大学美术馆·图书馆

此书为Lissitzky的代表作,红正方形和黑正方形的绘本。该作品与仅使用几何形态的至上主义不同,赋予形状以意义,用文字语言来“设计”印刷物,从中领略纯粹艺术到设计的演变。


(YY译者:春浅し)


(左上)《Dlia Golosa》弗拉基米尔·马雅科夫斯基诗集,埃尔·利西茨基设计,1923年Lutz & Vogt G.M.B.H出版

苏联诗人弗拉基米尔·马雅科夫斯基(1983~1930年)与苏联设计家、建筑家、摄影家ЭльЛисицкий共同创作的作品。由文字、字符记号、铅格线等要素组成,被称作是语言与视觉的协奏曲。


(右上)《Bauhaüsbucher》bd.1-14,Walter Adolph Georg Gropius/Moholy-Nagy László编著

1925~1930年The Bauhaus 出版。

自1925年至1930年,Bauhaus发行的14期教育相关的连载杂志。Gropius(1883~1969年)与Moholy-Nagy共同编辑。


TypographischeMitteilungen

▲Jan Tschichold著,1925年Bildungsverbandes der DeutschenBuchdruker出版。

在这本印刷业界志上,Jan Tschichold将新时代的印刷工艺形容成”要素的印刷工艺“。这本杂志由文字信息和简单的几何图形组成,能够看出作者欲将设计还原到原始的意图。


《60 Fotos》

▲Moholy-Nagy László摄影,Jan Tschichold印刷排版, Franz Roh(弗朗茨•罗)编著,1930年Klinkhardt&Biermann 出版。

无论是Moholy-Nagy László还是Jan Tschichold,在同一页纸上,将文字和照片融合构成一页作品这样手法,我们称之为”typo-photo“,在其中,我们发现了新的书籍设计的可能性。这当中收录的照片,也颇有深味。


Zlom new ed.

▲Konstantin Biebl 作诗,Karel Teige设计·印刷排版,1928年Odeon出版

在捷克十分活跃的Karel Teige(1900~1951年),将排版、印刷、绘画、文字等不同的要素,用蒙太奇的剪辑合成手法,向大家展示了包含了阅读的审美体验的综合性和全面性。


(YW 译者:黄少安)


YW译者:刘佳

审校:秋水仙素

美工:阿欢

编辑:梦晓

综合:An、梦晓、丹枫


免责声明

本文均为译者编译,仅反映译者个人水平,文字的准确性由译者负责。请尊重原创,如需转载,请联系yaya-world订阅号。


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